ARBEJDSMETODE

Botanisk keramik

Inspirationen til mine keramiske skulpturer henter jeg primært fra min baggrund som biolog. Jeg er optaget af de organiske former, som tilsyneladende har uendelige variationsmuligheder, men samtidig rytme og udefinérbar harmoni.

I mine seneste værker ”snit” har jeg transformeret todimen-sionelle skitser inspireret af cellesnit til tredimensionelle massive skulpturer. Jeg under-søger spændingen og kontra-sten mellem de indre og ydre rum i udstrækning, form, farve og stoflighed.

De tidligere værker er skulptu-rer sammensat af spændte organiske former. De ydre overflader fremstår stofligt og matte, mens de indre overfla-der er blanke og glatte. Jeg undersøger dels kontrasten mellem det ydre og indre, dels de rum der opstår ved opskæ-ring, som mødes og griber ind i hinanden.

Metode og materiale

Værkerne er håndmodelleret i det grove pearlite ler, som gør det muligt at arbejde hurtigt og spontant. Jeg bygger formen hurtigt op på hovedet, for at tilføre tilfældighed og opnå uforudsete formvariatio-ner. Efter nogle dage bankes formerne stramme. I de tidli-gere værker er nye delformer føjet til, indtil delelementerne har passende spænding og variation. Ved udhulingen af skulpturerne opstår rumlige oplevelser, som kalder på nye delelementer, ændringer i afgrænsning af rummene og kanternes rytmiske forløb.

Skulpturerne er brændt ved 1120 grader. Overfladen på ydersiderne er behandlet med terra siggilata (lerfarve) og farvende oxyder, så pearlite lerets grove struktur og stoflighed træder frem.

Jane Aksglæde